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直岛之行
——与自己的一次对话
“一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。”
——安藤忠雄
光之教堂
在濑户内海的众多岛屿中，最令人瞩目的恐怕要数直岛了。直岛又称安藤岛，岛上坐落了安藤忠雄的六件作品。提起安藤忠雄，可能你脑海里不禁浮现出这几个标签“普利兹克建筑奖得主”，“清水混凝土诗人”。但是当他的作品展现在你眼前，你用心感受的时候，你会发现这些评价都只是冷冰冰的词语，而他的建筑是有生命力的。
南寺便是这样一件作品。等待入场时，工作人员会要求手机关机，保持安静。进入你的眼帘是一片黑暗，需要摸着墙壁跟着前面的人一点点往前挪直至座位处，凭感觉坐下。此时，你的感观被无限放大，好像世界只是你一个人的世界，切断了与外界的一切联系，停下了匆忙的脚步，你终于得以正视自己。那些内心真实的感受，狂欢下的寂寞，无法述说的情绪……
过了一会儿，眼前逐渐亮起光，朦朦胧胧，似电影院的屏幕。当你向那光走去，伸手触碰时，却发现是一片虚无。工作人员解释说其实周围的环境一直未变，改变的是我们自己。南寺大概就是“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”的建筑表达吧。
南寺
看安藤忠雄的作品，你会有种迷惑——不知道是安藤忠雄借大自然完成了他的建筑，还是大自然借安藤忠雄的手完成了自己的述说。安藤忠雄对于光与影的运用可以说做到了极致。在他的建筑里，通过光，风雨，甚至流动的空气，让我们完成了一场又一场与自然的对话。
地中美术馆作为一个完全身处于地下的美术馆，随处可以体会到这种美感。俯瞰地中美术馆，你会发现只是几个三角形或者矩形错落于地面上。
地中美术馆的俯瞰图
而这种把建筑置于地下的想法则来源于安藤忠雄在印度艾哈迈达巴德（Ahamedabad）旅游时所见到的“阶梯式水井”。
阶梯式水井
“现在，地表正以一种惊人的速度变化着。不到二三十年的时间废弃消失掉的建筑并不在少数。既然如此，干脆全都建在地下，就没有在欲废弃的时候还得特地将它们挖起来拆解掉的必要了。”
不难看出，这段话折射了安藤忠雄对空间本质的对错与是非的探究，而非表层的形式问题。而地中美术馆正是思考下的产物。
地中美术馆禁止拍照。“没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验。”安藤曾说。
地中美术馆走廊
进入美术馆后，需要通过一条长长的走廊，只有一条缝隙可以投射进阳光。当光变成一束的时候，你才会发现它的存在感是如此之强。而生活中我们因为习惯了它的存在，往往更容易忽视。这种惯性里，被我们遗忘的又何止阳光。
你还记得阳光洒在身上温暖的感觉么？你还记得春天花朵散发出的热情洋溢的味道么？你还记得雨滴打在玻璃上清脆的声音么？匆匆忙忙的生活里，我们似乎忘了。所有的生活美学所抵抗的不过一个字——忙。
James Turrel的“Open Sky”
地中美术馆里，另一幅我很喜欢的作品是James Turrel的“Open Sky”。四四方方的格子外是晴朗的蓝天，一圈石凳沿墙壁铺设。坐在那里，静静地仰望天空，看一朵云的变幻，发发呆，时间好像就在此刻静止。此刻即永恒。
而这种感觉又与安藤忠雄在都市彷徨一书中描述他参观阶梯式水井的感受类似。“在这个与外界的现实隔绝、宛若时间静止的那个地下空间里，我觉得我仿佛看见了一种接近永恒的存在。”
仿佛时空交替，此时的我在与那个多年前的安藤忠雄对话。我问他“什么是永恒？”他只是笑笑，却沉默不语。
说到安藤忠雄，就不得不提另一位对其产生重要影响的建筑大师——勒·柯布西耶。安藤忠雄一次在家附近的小书店看到柯布西耶的书，受到了巨大的冲击。担心别人把这把书买走，他看完之后会把书藏到最底下，等第二天来再把书翻出来看，直到一个月后攒钱买下这本书。 “半路出家”的建筑师柯布西耶的经历给当时作为拳击手的安藤忠雄极大的鼓励，使他更坚定了以后成为一个建筑师的想法。为此，安藤忠雄通过攒钱游学和参加国外的拳击比赛的方式，游历了众多国家。他第一个去的地方便是柯布西耶的朗香教堂。
朗乡教堂
朗乡教堂手绘图
当安藤忠雄第一天进入朗乡教堂的时候，他感受到了剧烈的光从四面八方射来，让他头晕目眩以至于他只能在那里呆一个小时。而第二天亦是如此。第三天他又再次来到朗乡教堂，细细的品味这其中的美感。安藤忠雄曾说“在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。”安藤忠雄的这段经历直接影响了他对光与空间的理解以及其建筑风格。
朗乡教堂内部
如果说建筑是建筑师与世界，与自己对话后向世人的呐喊，直岛上静静坐落着很多这样的建筑等待你的倾听。
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